En 2011, nous continuons à aspirer à un équilibre dans tout ce qui nous entoure.  Équilibrer nos sphères personnelles, professionnelles et spirituelles, quelles qu’elles soient, devient la norme pour atteindre l’harmonie. Tous nos efforts pour y arriver nous ramènent à un style de vie plus simple et des valeurs plus vraies.  En 2011, nous renonçons à la gratification instantanée pour nous concentrer sur une perspective et une vision à long terme.

L’équilibre de 2011 repose sur trois thèmes :

• Romanesque
• Animée
• Sincère

L’impact du style ‘’glamour ethnique’’ dans la mode et le design continue de se faire sentir en 2011, ramenant à l’avant-plan les textiles colorés, la broderie et les autres formes artisanales.

Salon

• Afin de rendre cette pièce chaleureuse et intime, nous avons utilisé la couleur raisin mauve (2116-20) sur le plafond et le haut des murs entre les deux moulures.  Raisin mauve est notre couleur vedette pour l’année 2011.  À mi-chemin entre un pourpre obscurci et un brun bleuté, les nuances de raisin mauve se révèlent selon le type de surface sur lequel elle est posée et l’harmonie de couleurs avec laquelle elle est utilisée.
• Pour illustrer le style Sincère, la peintre décoratrice Beth Halstead s’est inspirée de motifs marocains pour créer sur mesure le tatouage du plafond qui remplit à merveille ce grand espace vide.
• La couleur étrusque (AF-355) pare tous les murs du salon, ainsi que les plinthes et les moulures.  Chaude et légèrement caramélisée, la couleur étrusque se retrouve aussi dans les repose-pieds en cuir faits à la main.
• La couleur blanc-crème chut (AF-95) recouvrant le tissu des fauteuils et des accessoires décoratifs vient rafraîchir le décor.
• Deux couleurs d’accent complètent le décor : rouge espagnol (CC-92) que l’on retrouve en touches subtiles dans les coussins, les fleurs et le tatouage, et passion prune (2073-30) utilisée ici sur les coussins en velours.

Salle à manger

• Nous avons peint les caissons du bas des murs et de la base de la banquette en wasabi (AF-430).
• Le haut des murs et le plafond sont recouverts de la couleur amulette (AF-365) qui, grâce à se nuances plus neutres et naturelles que wasabi , vient adoucir la teinte des caissons du bas.
• Ici, l’accent de couleur est le vert gaillard (2051-30) fortement sous-teinté de bleu.  Selon la couleur avec laquelle on l’harmonise, vert gaillard prendra tour à tour des teintes vertes ou bleues.  Nous avons également recouvert l’intérieur de la huche de cette belle couleur polyvalente.
• Afin d’éclaircir la pièce, quelques accents de couleur chut (AF-95) ont été utilisés, notamment les fauteuils rembourrés et la console.
• Pour clore le tout, la carpette en jute et les lampes suspendues de style marocain servent à renforcer le style ‘’ethnique’’ du thème.

Entrée

• Notre mur vedette, le mur du fond, a été peint en raisin mauve (2116-20), illustrant à lui seul le thème Sincère.
• Les deux autres murs ont été recouverts de couleur wasabi (AF-430).  L’agencement de deux couleurs fortes, wasabi et raisin mauve, ne vient pas assombrir l’entrée; au contraire, celle-ci éclate de couleur.
• Enfin, la couleur chut (AF-95) recouvre les moulures et le plafond.

Les couleurs intenses seront souvent mariées à différentes teintes de gris en arrière-plan.

Le noir et le blanc serviront à créer un décor simple ou contrastant.

Cuisine

• Les armoires existantes et le plancher de la cuisine de couleur brun foncé ou ébène se marient très bien à la couleur fer forgé (2124-10).
• L’utilisation simple de raisin sauvage (2027-40) apporte beaucoup d’éclat et de panache à la cuisine.  La couleur qui recouvre l’espace entre les caissons et le petit mur d’accent maintient le regard à la bonne hauteur.
• Le mur en haut des armoires et le plafond ont été peints en papier mâché (AF-25).
• Les lignes de la table, des chaises avec et sans dossier et de la banquette confirme le style géométrique du thème Animée.
• Le blanc des sièges et de la banquette se détache du plancher foncé, tout en faisant écho au haut plafond peint de la même couleur.
• La couleur flush royal (2076-20) sert ici de couleur d’accent.  Sur le mur, nous avons créé un motif personnalisé composé de cadres et de cercles de différentes intensités.  Flush royal se retrouve aussi dans quelques accessoires de cuisine.

Salon-bibliothèque

• L’immense mur de ce salon a été peint de la couleur luzerne (AF-530).
• Les caissons bas et la bibliothèque sont de couleur papier mâché (AF-25) : un blanc teinté d’un soupçon de gris crémeux.
• Pour ajouter plus de profondeur et de lustre à la bibliothèque, nous avons recouvert le fond des caissons de la couleur tourmente (AF-700), un gris sous-teinté de bleu.
• La couleur du sofa s’inspirant également de la couleur tourmente  ne cherche pas à voler la vedette aux motifs des coussins et de la carpette.
• Aux motifs noirs et blancs s’ajoutent deux couleurs d’accents : flush royal (2076-20) et raisin sauvage (2027-40), toutes deux utilisées judicieusement.

Avec le thème Romanesque, nous nous évadons de la réalité, attirés vers de nouveaux territoires où notre instinct devient guide. Nos rêves et espoirs se veulent optimistes, posés à mi-chemin entre le réel et le surréel.

Romanesque explore un monde de fantaisie. Les couleurs sont translucides, lumineuses, délicates et, surtout, féminines.

Chambre

• Ces murs sont le parfait exemple du monde des rêves. Le bas des murs est de couleur étiquette (AF-50), un beige crémeux sous-teinté de gris, alors que le haut des murs et le plafond sont enduits de couleur infini (2122-40), un gris à l’accent bleu-vert très présent. La couleur avec laquelle infini sera agencée fera ressortir le bleu ou le vert.
• Pour faire contraste avec le blanc crémeux d’étiquette, la literie et le voilage du lit sont inspirés de blanc genesis (2134-70), un blanc froid infusé de gris.
• La couleur d’accent qui confirme le féminité et la douceur du style est porcelaine (2113-60), également présente dans les fleurs, les coussins et la carpette.
• La commode de la chambre a été peinte en chêne pâle (OC-20) qui, malgré sa nuance plus foncée, se marie parfaitement à la couleur étiquette.
• Le lit de métal aux contours modernes et aux lignes droites a été vieilli avec un peu de peinture, alors qu’un tissu translucide et aérien drape la tête de lit pour plus de légèreté.
• La touche finale du thème est créée par une carpette aux douces teintes d’étiquette et porcelaine qui a été posée sur le plancher foncé d’origine.

Entrée et escalier

• La couleur gris mirage (2142-50) confère à cette grande aire ouverte chaleur et intimité. Avec ses nuances intensément vertes, gris mirage se répète comme un écho dans toute la maison, servant de référence visuelle pour différencier les pièces.
• Pour la cage d’escalier et le bas des murs, nous avons choisi la couleur blanc genesis (2134-70). Très froid, blanc genesis offre un contraste saisissant avec le chaud gris mirage, accentuant encore plus les détails architecturaux et les nombreux caissons et moulures.
• Nous avons utilisé la couleur gris ardoise (HC-166) pour peindre les feuilles et les branches de la vigne grimpante sur les contres-cage d’escalier, créée par les nombreuses baguettes de la main courante, et la rendre plus accueillante.
• La carpette, très discrète, se fond dans le décor et délimite l’espace. Une carpette identique, mais de grandeur différente, a été ajoutée dans la pièce du fond, encore une fois pour définir l’espace, mais aussi pour préciser la perspective de l’entrée.
• La table de marie avec le décor, et les accessoires décoratifs ont été actualisés.

Salon

• Les murs de ce magnifique salon sont de couleur infini (2122-40).
• La couleur gris ardoise (HC-166) qui recouvre le plafond donne au décor une touche de sobriété. Sans elle, le salon familial aurait été trop délicat et féminin.
• Les moulures, les plinthes, les portes et le foyer ont tous été peints en blanc genesis (2134-70).
• La douce teinte lilas de porcelaine (2113-60) se retrouve dans les accessoires, les fleurs et les coussins.
• Les accessoires utilisés sont vaporeux et raffinés comme le reste du décor.
• Les courbes du manteau de cheminée font écho aux moulures du plafond, sans être trop traditionnelles.
• La carpette délimite et réchauffe l’espace.

Vous pouvez détecter et corriger ces problèmes avant qu’ils ne surviennent en suivant les conseils que voici.

Température
Les changements de température qui surviennent entre l’application de deux couches de peinture peuvent avoir pour effet de rendre les retouches plus claires ou plus foncées que la dernière couche de finition, plus particulièrement si vous travaillez sous des températures de 4 à 15 degrés.

Généralement, la couleur des retouches sera plus claire si la température est de 6 °C inférieure à celle qu’il y avait lors de l’application initiale. Si le contraire est vrai, les retouches sembleront plus foncées.

Les différences de couleur avec des températures plus chaudes - plus de 16 °C - sont moins prévisibles. Des problèmes peuvent quand même survenir, qui peuvent être causés par un séchage plus rapide du feuil ou par une finition au pinceau sec.

Comment éviter le problème
Assurez-vous de faire les retouches à une température qui se rapproche le plus possible de celle qui régnait lors de l’application de la couche initiale de finition. Pour éviter d’avoir à faire face à de grandes variations de température, appliquez la peinture lorsque la température est supérieure à 10 °C.

Surfaces poreuses
Les problèmes de retouche peuvent également survenir avec des surfaces poreuses, particulièrement celles où l’on a appliqué des peintures au fini velouté ou très lustré. Comme les substrats poreux non apprêtés absorbent davantage la peinture, ils laissent moins de lustre ou de brillant.

Appliquez toujours une seconde couche de finition pour vous assurer d’obtenir le résultat escompté. Sans la seconde couche, toutes les retouches subséquentes seront visibles et nuiront au lustre ou au brillant que vous souhaitez obtenir.

Une mauvaise couverture de la couleur peut être interprétée à tort comme un problème de retouche. Lorsque des surfaces non peintes et non apprêtées sont recouvertes de blanc ou d’une couleur transparente, des blancs peuvent apparaître.

Avec ce type de surfaces et de couleurs, n’oubliez pas de toujours appliquer deux couches de finition sur un apprêt-scellant afin d’obtenir le meilleur pouvoir cachant.

Comment éviter le problème
Utilisez un apprêt sur toutes les surfaces poreuses afin de vous assurer qu’elles sont scellées adéquatement. Lorsque vous effectuez un changement de couleur radical ou que vous utilisez un ton de blanc ou un ton scintillant, utilisez un apprêt à pigmentation pour augmenter le pouvoir cachant de la couche de finition.

Délai
Les différents types de peinture exigent tous un temps de finition différent. Ainsi, le délai qui s’écoule entre les applications de votre couche de finition et les retouches peut affecter l’uniformité de ces différentes couches.

Les peintures alkydes, par exemple, peuvent quelquefois demander plusieurs semaines avant d’atteindre leur apparence définitive, alors que les peintures latex demandent beaucoup moins de temps.

Une excellente règle à suivre : plus le lustre est élevé, plus vous devez allouer de temps à la peinture pour sécher et se fixer.

Certains composés présents dans la peinture s’évaporent lentement, et, selon la température et l’humidité ambiantes, peuvent nécessiter plus de temps pour s’échapper du feuil.

Comment éviter le problème
Laissez sécher les retouches au moins deux semaines avant d’évaluer si vous devez en faire d’autres.

Techniques d’application
Lorsque vous utilisez différentes techniques d’application au cours du même travail de peinture, des problèmes de retouche peuvent survenir.

Par exemple, si vous utilisez un pulvérisateur sans air ou un rouleau pour la première application et que vous faites les retouches au pinceau, les différences dans le profil du feuil de la peinture risquent de se voir.

Les rouleaux à poils laissent évidemment un profil de surface différent de celui des pinceaux. Lorsque la lumière se reflète sur ces profils, la réflexion ainsi obtenue entraîne une différence dans le lustre ou la couleur - ce qui explique pourquoi différentes formules de peinture utilisent des composés spécifiques quant à leurs propriétés d’écoulement et d’étalement.

Les marques de retouche peuvent également se voir lorsqu’il y a une différence marquée entre l’épaisseur du feuil des retouches et celle de la couche initiale. La différence est souvent visible, particulièrement avec les finis plus lustrés.

Comment éviter le problème
Conservez un peu de la peinture que vous avez utilisée sur chaque chantier spécifiquement pour les retouches. N’oubliez pas d’utiliser le même type d’outils pour les réaliser (comme le même rouleau à poils ou le même pinceau).

Dans le cas de l’utilisation d’un pulvérisateur sans air, pulvérisez un peu de cette peinture et conservez le tout en vue d’un usage ultérieur.

N’utilisez pas trop de peinture lors de l’application. Vous pouvez réduire la différence en amincissant graduellement le bord des retouches avec un rouleau à poils courts. Faites attention à ne jamais utiliser de brosse ou de rouleau à sec.

Conseils de prévention additionnels
Assurez-vous que la couche de finition choisie correspond au résultat souhaité. Les grands murs pourvus de sources lumineuses à l’une ou l’autre des extrémités sont souvent difficiles à retoucher, tout comme les murs présentant des imperfections.

Dans ces cas, utilisez un fini plus mat. Celui-ci s’accommodera mieux des défauts de surface et des retouches.

Source: Benjamin Moore

N’avons nous pas tous envie de profiter des premiers rayons du soleil pour teindre ou peindre nos patios, question de pouvoir les remettre en fonction le plus rapidement possible ? La saison d’été nous semble tellement courte qu’on veut en profiter le plus tôt possible.

Hé bien non! Patience chers clients. En avril, il est encore beaucoup trop tôt pour commencer l’application de produits extérieurs. Même si nous avons eu droit à quelques jours de beau temps consécutifs fin mars, sachez que votre bois est encore gorgé d’eau .

Nous sommes conscients que vous êtes souvent limités par la disponibilité de votre peintre, mais dites vous que les conditions d’application des produits extérieurs sont la clé du succès de votre projet.

Par contre, rien ne vous empêche d’en profiter pour préparer adéquatement vos surfaces. La plupart du temps , les produits de nettoyage nécessitent un bon rinçage. Lorsque le temps plus chaud se mettra de la partie, vous n’aurez pas à répéter l’opération avant l’application du revêtement.

Pour ce qui est de l’application des peintures ou teintures à l’extérieur, il doit faire au moins 10 degrés celsius et ce, pendant plusieurs jours consécutifs. Surtout si votre patio est à moins de 24 pouces du sol. Fin mai , juin et septembre sont selon nous les meilleurs mois pour effectuer ces tâches d’application.

Il y a plusieurs choses à observer selon le type de bois et l’état de ce dernier.  Nous vous invitons donc à venir vous procurer gratuitement le guide de projet pour Patios et Parements dans nos magasins.

Vous avez encore quelques belles semaines devant vous pour laisser sécher vos surfaces donc profitez-en pour vous informer.

Rappelez vous qu’il est important de bien garder en référence les produits que vous appliquez sur vos surfaces extérieures. Surtout si vous vendez ou achetez une maison, il est vraiment pertinent de faire suivre l’information. Cela vous causera beaucoup moins de soucis quand viendra le temps de les rafraîchir.

Les tons brun foncé atténuent l’éclat de lac bleu et de vert pot-pourri, tandis que le bronze voilé et l’or antiqué servent de toile de fond à un accent corail cendré. Sculptures artisanales, broderies recherchées et soies métalliques complètent le tout.